90 opere tra dipinti, sculture, acquarelli, disegni e collages, raccontano una storia lunga sessant'anni fatta di lavoro e di entusiasmo, di fatica e audacia, di slanci appassionati e di concretezza, di visioni immaginifiche divenute realtà e terreno propizio per la felice congiunzione di arte e artigianato secondo il dettato del Bauhaus che Tonino Maurizi ha fatto proprio attraverso l'originale interpretazione di Ivo Pannaggi, l'artista maceratese eletto fin dai banchi di scuola a suo maestro di vita. Una storia che ha avuto inizio dalle suggestioni ricavate dal 'sapere della mano' nella falegnameria paterna e dalla eccellente formazione ricevuta all'Istituto d'arte di Macerata, allora presieduto da Renzo Ghiozzi (in arte Zoren), da insegnanti di indubbio spessore quali Guglielmo Ciarlantini, Vincenzo Monti, Nino Ricci, Marone Marcelletti, Paolo Magri-Tilli e Alberto Sensini. Un ambiente stimolante grazie anche a compagni di scuola come Valeriano Trubbiani,Danilo Bergamo, Silvio Craia, Paolo Gubinelli, Giorgio Cegna, Guido e Carlo Bruzzesi, Cecco Bonanotte, Dante Ferretti e altri ragazzi di talento che avrebbero avuto importanti affermazioni nel mondo dell'arte. Segnata in gioventù da grande irrequietezza, l'avventura di Tonino Maurizi prosegue con il viaggio sulle orme di Pannaggi, quando non ancora maggiorenne lascia il suo paese verso la Svizzera, la Francia e il Nord Europa, con l'intenzione di acquisire alla fonte le tendenze artistiche del contemporaneo, carpirne i segreti e condividerne i fascinosi ideali. Ideali che lo introducono al design industriale e del prodotto, alla funzionalità dell'oggetto e alla decorazione degli interni sconfinando dalla progettazione dello spazio verso la scenografia e la moda. Ma è nella Milano della fine degli anni '50 che la frequentazione con artisti e studenti che gravitano attorno all'Accademia di Brera gli spalanca il mondo della neoavanguardia dove respira il clima trasgressivo ed alchemico dell'arte che rivoluziona la vita tracciandone nuove coordinate di riferimento suggerite dalle sperimentazioni più spericolate ed azzardate del movimento spaziale, nucleare e di altri giovani artisti che operavano nello spazio espositivo Azimut. Le molteplici e varie esperienze giovanili che nei primi anni '60 lo portano ad esporre le sue opere in tutt'Italia, sono anche la linfa vitale della sua attività imprenditoriale che nel giro di pochi anni trasforma la bottega del padre in un'azienda-laboratorio in cui poter pensare, disegnare, progettare e realizzare il nuovo modo di abitare e di vivere la casa creando mobili, oggetti, sculture dalle linee pulite, essenziali, e dipinti dettati da istintività espressiva, pieni di colore. In realtà, tra pause ed accelerazioni, l'attività propriamente artistica di Tonino Maurizi si è svolta nel corso di sessant'anni senza soluzione di continuità, ne è una riprova questa mostra che documenta un percorso generato da un'urgenza espressiva che ha infiammato la sua passione per il disegno e la pittura, per il segno ed il colore. Un'urgenza che nel tempo si è potenziata sempre di più, tanto che la pratica artistica da 'altrove segreto', dove per anni Tonino ha trovato rifugio per nutrire l'anima e placare le inquietudini, è diventata impegno costante e ragione di vita. La declinazione del neoespressionismo astratto è la cifra della sua pittura, che, forte di una potente gestualità di marca informale, si avvale di spatolate veloci, immediate, assestate come fendenti senza ripensamenti sulla tela o sulla tavola per far rutilare il pigmento in fantasmagorie di forme e colori che appaiono all'improvviso, pronte a stupire sul crinale del visibile. Così la sua energia creativa alimentata dal sacro fuoco, riservato a pochi eletti, di chi non smette mai di meravigliarsi e meravigliare produce un segno impulsivo e gestuale che, sia che faccia esplodere il colore come un fuoco d'artificio, sia che imbrigli la materia nei volumi delle forme, ogni volta puntualmente mette in scena l'arte della meraviglia.